演员本色出演打动人心

室外表演吸引游客目光

《山·海》表演现场

入夏以来，银川文旅市场迎来全国首座沉浸式戏剧村落——“看见闽宁·戏剧村落”。距离7月1日正式开园还有一段时间，经过多轮内测精细打磨，一场面向全区文艺骨干的特邀观演会率先出圈，在宁夏文艺圈掀起热烈讨论。

项目以闽宁协作30年西海固吊庄移民史为底色，打造无边界全域实景演艺空间，摒弃程式化舞台叙事，依靠扎根乡土的真实故事打动人心。首批观演的作家、戏剧编导、文艺评论家感慨，整部剧目兼具扎实持久的剧本生命力与扑面而来的乡土烟火气，走出了一条区别于国内同类文旅演艺的全新表达路径。

一场内测带来沉浸式共情

6月21日，由银川市文联牵头组织的近百名作家、戏剧家、影视编导、文艺评论家齐聚闽宁镇，参加“看见闽宁·戏剧村落”特邀观演会，在街巷窑院间沉浸式品读一段跨越30年的山海协作史。

一进入村落，大家就被74亩的夯土村落吸引。不同于传统剧场分割式观演体验，戏剧村落打破舞台与现实的边界，按照西海固求生、吊庄迁徙、闽宁协作、乡村振兴四大时空分区排布36部剧目，全天循环演出时长近600分钟。

文艺工作者穿行其间，无需遵循固定观演动线，转角就能邂逅一段完整的故事。来自吴忠市红寺堡区的青年作家马慧娟，对在黄土窑洞内上演的《黄土·窑》一幕情有独钟，在1：1还原的土坯民居里，演员本色出演，没有夸张的戏剧冲突，仅凭朴素对白复刻缺水年代的生存煎熬。“演员和实景造型一下子就把我带回了在西海固生活的那个年代，内心生出一种由衷的敬佩和感动！”马慧娟说。

在《水沟学校》复刻的上世纪简易土坯校舍里，青年作家张雯拍了很多张照片，她不光被一群孩子诵读“面朝大海，春暖花开”的片段所感染，还经由剧中的场景，回忆起了自己在西海固上学的点滴。

在小型互动演出《秦腔田守义》现场，来自宁夏大学新华学院的老师刘潇靖感触颇深。在她看来，打破镜框式舞台、让观众走入历史现场的演绎方式，生出专业剧场难以复刻的质朴力量，精准契合新时代大众文艺发展方向。“当土生土长的农民讲述自己亲身经历的往事，表演与现实的边界彻底消融，感染力直击心底。”刘潇靖感慨。

旋转剧场里的《山·海》一幕，则引起了银川市电影电视家协会副主席王超的共鸣。他说，剧目采用闽宁双线并行叙事，同步刻画福建援宁干部、外来企业家扎根戈壁拓荒，与本地群众自力更生、艰苦奋斗的完整历程，不回避过往苦难，兼顾外部帮扶与内生奋进双重逻辑，牢牢扣住山海同心的协作内核。剧中所有矛盾、欢喜、挣扎均来自移民真实口述素材，这些平凡人饱含泪水与希望的奋斗故事，为本土文艺创作储备了厚重鲜活的原生素材。

总编剧：剧本坚守底层逻辑，将舞台还给普通村民

当天上午的内测结束后，艺术家们举办了一场小型的专题座谈会，大家从文学文本角度，剖析剧本人物叙事的文学价值。文艺评论家、高校教师、非遗代表性传承人轮番发言，围绕剧目细节打磨、乡土语言优化、民俗元素融合提出细致优化建议。

项目总编剧、中国戏剧文学学会会长羊驰，也闻讯参与其中，并向大家分享了一年多的乡土采风与剧本创作心路历程。对于“看见闽宁·戏剧村落”剧本的底层逻辑，他总结了三句话：“真正的戏剧，是让沉默的过去开口说话。”“戏剧从不是凭空造梦，而是让观众在他人命运中认出自己。”“好戏从不提供标准答案，只抛出叩问内心的思考。”

为了让剧本紧密贴合历史，创作团队驻扎闽宁镇各村，逐户走访数百位西海固移民，完整记录移民口述实录，收集上千件生活老物件、民间细碎往事。在剧本整体内容架构上，羊驰刻意摒弃流水账式的时间罗列，不按照“政策出台——搬迁落地——产业发展”的工程化逻辑排布剧情，而是选择以“人的命运变迁”作为串联全剧的主线。

因此，整部剧就呈现出四大时空板块层层递进的状态，而每一段时代变迁都依附于具体小人物的人生选择：西海固时期聚焦“为什么离开”，用缺水、土地贫瘠、生存绝境刻画迁徙的被动与无奈；吊庄移民时期书写“如何扎根”，演绎举家搬迁、住进地窝子、对抗风沙的挣扎；闽宁协作时期侧重“双向奔赴”，写福建干部水土不服、两地村民生活习惯冲突、菌菇葡萄产业试错失败的真实挫折；新时代振兴时期则落脚“精神新生”，电商、文旅、葡萄酒产业兴起，移民从求生存转向谋发展，完成精神层面的自我重塑。

在平衡艺术表达与生活真实方面，羊驰有一套清晰的取舍标准：所有关乎生存记忆、时代底色的细节完全保留，绝不美化苦难；仅在叙事节奏、舞台呈现上做轻量化艺术处理，绝不凭空编造冲突。

羊驰认为，对比国内同类乡村沉浸式演艺，“看见闽宁·戏剧村落”剧本独有的生命力，源于创作视角的下沉。多数实景戏剧习惯于塑造标志性英雄人物，依靠强戏剧冲突制造震撼；而本剧彻底将舞台还给普通村民，剧本甚至专门预留改编空间，允许本土参演村民结合自身经历微调台词、补充个人故事。

在羊驰的创作理念中，这座戏剧村落的终极目标，从来不是打造一部供游客打卡的演艺作品，而是为西海固吊庄移民群体搭建一座永久的口述历史剧场，让那些被尘封、被忽略的普通人的过往，拥有长久发声的载体。

在地参与者：自带烟火气，每个动作都藏着土地的厚重

在整个特邀观演过程中，宁夏网络作家协会副主席、宁夏电影电视家协会理事刘钰，对本土演员纯粹饱满的表演信念感所打动，在她看来，整场沉浸式戏剧最打动人心、也是区别于其他文旅戏剧的核心优势，就在于演员发自内心的角色信念与乡土真情。

刘钰发现，参演队伍中的闽宁本地村民，没有专业表演训练背景，却完全跳出表演的刻板套路，用最朴素、最真实的状态演绎移民搬迁、开荒拓土的岁月。“如果说编剧为戏剧村落搭建起了厚重的艺术骨架，那么，本土移民演员则为整部剧目注入了滚烫鲜活的人间烟火。”

刘钰的感受，恰恰是“看见闽宁·戏剧村落”的匠心所在。据主创人员介绍，项目一开始就打破了专业演员垄断舞台的行业惯例，组建由本土移民、闽宁新生代构成的常驻演出队伍，所有NPC、中型剧目配角、互动点位演员均为闽宁移民，他们无需刻意揣摩角色，只需复刻自己半生亲历的生活，便完成了最动人的本色演绎。

今年50岁的王彩连是首批报名参演的本地移民演员，30年前跟随家人从西海固搬迁至戈壁滩，如今在《村支部》剧中饰演热心朴实的村民吴婶。站在复刻的土坯院落里，她身上粗布衣衫、日常劳作的神态，完全不需要刻意表演。“我演的就是当年的自己，刚搬来的时候住地窝子，刮风一身沙，村里大小事都挤在村支部小院商量，这些场景我闭着眼都能回忆起来。”

王彩连坦言，从前务农、打零工是唯一出路，如今在家门口当演员，既能增收，又能把父辈开荒的故事讲给外来游客，每一次登台都是对过往岁月的回望。很多次演到移民搬迁、抗旱开荒的段落，想起当年一家人吃尽的苦头，她总会在台上不自觉红了眼眶，这份不加修饰的真情，恰恰是专业演员难以复刻的乡土质感。

为保障所有乡土细节、民俗习惯完全贴合历史真实，项目特别邀请西海固移民、《山海情》民俗顾问赵鸿担任演艺运营与艺术统筹。作为亲历吊庄搬迁的本地人，赵鸿对道具逐一核对，小到农具握持方式、方言用词、窑洞起居习惯，大到移民搬迁穿搭、基层议事流程，全部严格还原历史原貌，杜绝脱离乡土的悬浮化演绎。

在已经参演过多部电视剧的赵鸿眼里，本土村民演员的价值，远不只完成舞台表演，专业演员只能“扮演”移民，而本土村民本身就是历史的亲历者，他们身上自带岁月沉淀的烟火气，每个动作都藏着土地的厚重。

文旅赋能：在地文艺IP重塑乡村发展新叙事

6月23日，“新场景·新叙事”赋能宁夏文旅3.0媒体通气会在“看见闽宁·戏剧村落”举办。会上，项目整体建设与落地推进情况首次面向媒体完整披露。

令人期待的是，这并非一个简单的文旅景区，而是一场以戏剧为媒介、以闽宁协作为底色的乡村振兴实践。据介绍，项目预计可直接带动2500名本地群众就业，推动周边80余家餐饮、住宿商户提档升级，新增床位1000张。同时，园区已集聚闽宁两地36家特色商户，并搭建专属电商直播矩阵，设定了年度3000万元的助农销售目标，以文旅流量为支点，撬动本地农特产品走出西北、走向更广阔的市场。

参加完首场特邀观演会后，宁夏文化和旅游厅专家库专家、银川市文化艺术馆文化活动部主任张韬难掩欣喜，并主动向外地朋友推荐“看见闽宁·戏剧村落”。在她看来，将西海固移民史、闽宁协作等宏大主题有机嵌入沉浸式文旅体验之中，这种在地文艺的表现形式既能丰富银川文旅的内涵厚度，也为地域发展注入更深层的文化辨识度。

自治区政协委员、宁夏社科院文化研究所所长牛学智从全区文旅高质量发展范式层面作出深度解读。他提出，当前国内文旅高质量发展核心路径可总结为“三个转型”：政府由“主导建设者”转向“统筹服务者”，工作重心由“新建景点”转向“盘活存量资产”，发展模式由“规模速度型”转向“质量效益型”。“看见闽宁·戏剧村落”之所以成为宁夏文旅升级标志性项目，正是在规划、建设、运营全链条完整践行这套发展逻辑：政府统筹整合全域资源、打破行业行政壁垒，专业运营团队深耕内容创作、实现长效产业造血，最终让本地村民成为故事讲述者、文旅发展直接受益者。

从“干沙滩”到“戏剧村落”，从“移民安置”到“文化再造”，“看见闽宁·戏剧村落”不仅是宁夏文旅3.0的一次主动破题，更是一场关于乡村振兴与地域认同的深情叙事。当专家的理性判断与舞台的烟火气相遇，“看见闽宁·戏剧村落”便不再只是一场演出，而是一种可复制的乡村文旅发展范式，相信7月1日当舞台亮起，故事上演，这座以“协作”闻名的移民小镇，将用戏剧的方式重新看见自己，也重新被更多人看见。